Modernismo en la literatura: lo que nunca antes había

Cada nueva figura cultural quiere traersu trabajo es algo completamente original y, por supuesto, sueña con dejar una marca indeleble en la historia de la humanidad. Pero la búsqueda de nuevas formas y significados artísticos, por alguna razón, invariablemente llevó a los creadores al procesamiento de las tradiciones. Además, se sabe que la cultura artística es un producto del trabajo intelectual y espiritual del hombre en las condiciones de la realidad social contemporánea. Por lo tanto, hasta el final de 19 Art. cada artista y hombre literario intentó crear lo Nuevo, experimentando la influencia del Presente y del Pasado. Por lo tanto, al proclamar el futuro, de hecho le dieron la espalda. Al final de este absurdo se decidió poner modernistas: renunciaron por completo al pasado y al presente, para crear lo que nunca antes había sucedido.

La sociedad reaccionó ante un intento de destruir los métodos artísticos tradicionales mediante ataques agresivos contra los modernistas.

A principios del siglo XX. la aparición en los salones de arte de obras descaradamente extrañas provocó una reacción entre los conocedores de la indignación aguda. El famoso filósofo español H. Ortega y Gasset lo explicó por el hecho de que el arte del modernismo es impopular en su esencia. Por otra parte, es antipopular.

¿Qué es el modernismo? En la pintura, la búsqueda de la innovación ha dado lugar a tres áreas: el cubismo (que apareció en Francia, pero siempre se ha asociado con el nombre del español Picasso), futurismo (persistente y escandalosamente promovido en Italia) y abstractos (como un virus traído de Rusia a Alemania, Kandinsky).

Un rechazo demostrativo y agresivo de cualquierlas tradiciones y las convenciones fueron proclamadas por Vladimir Mayakovsky, quien inocentemente consideró que su trabajo era una innovación absoluta. Sin embargo, ¿tenía derecho a reclamar originalidad? ¡Después de todo, él escribió sus versos inconsistentes y conmovedores con la ayuda de palabras ordinarias! Donde más progresivo en el contexto de esos genios autoproclamados se sintió Hugo Ball - el fundador del Dadaísmo, quien leyó en el escenario poemas sin sentido de ... sonidos.

Numeroso y diverso modernistaLas corrientes surgieron en diferentes años, en diferentes países. No estaban relacionados con las tradiciones nacionales y no tenían importancia internacional. El modernismo en la literatura se ha convertido en una reacción a la inhumanidad de una nueva civilización. Los artistas y escritores de la era moderna creían que sus manifiestos, encarnados en la vida, cambiarían el mundo.

Muchas corrientes heterogéneas (Imagism, Acmeism, Expresionism, Surrealism, Constructivism, Existenntialism) se unieron por una sola - un método creativo antirrealista.

El modernismo en la literatura es una mezcla infernal de la negación de los valores humanísticos y el reflejo de los signos formales de la actividad vital de los organismos dotados de conciencia.

En este caso, cada uno de los innovadores se consideraba el Creador más importante de lo nuevo. En la lucha por los ideales del arte moderno, las figuras culturales de la época violaron francamente los principios del sentido común.

El modernismo en la literatura es James Joyce, EugeneIonescu, Jean-Paul Sartre, Hermann Hesse, y muchos otros autores, que cantó una oda a lo absurdo de la vida, pretendiendo que todo el mundo vive sólo para morir mañana, no, no, palabra demasiado patética, tanto forma un sonido más preciso: en silencio morir y pudrirse como el gusano.

Basta leer la novela corta "Transformación" de Franz Kafka, para tener una idea clara del método creativo y la ideología del modernismo. Volvamos a contar la historia en pocas palabras.

Un hombre se despierta en su cama ydescubre que es una criatura mágica gigante, y ahora uno debe de alguna manera continuar viviendo en su familia, mientras que los parientes le han disimulado y odiado por él e incluso han invadido el asesinato. Y, después de todo, se ve como una langosta en el exterior: en el interior late un corazón humano tierno, el alma está desgarrada por el dolor, el cerebro es incapaz de comprender la desesperanza y la naturaleza catastrófica de lo que sucedió.

Tal es el modernismo en la literatura, que acusa a la sociedad de una completa desintegración moral e intelectual.

Las tendencias modernistas, para todos susdiversidad, trate igualmente la relación entre el arte y la realidad, así como también la forma y el contenido. El arte es más importante que la realidad, el arte se genera y existe por sí mismo, el arte es vida. Y la vida es todo arte, perdón por la afirmación absurda, es más bien la muerte, el proceso de morir. En consecuencia, la forma es más importante que el contenido.

El modernismo ha entrado en el campo cultural, aradogeneraciones anteriores (tratan de crecer en las nuevas condiciones sociales de la antigua tradición de los granos, las semillas de una herencia medieval romántica), con el fin de llenar los surcos tierra negro Rodia las ideas poco originales desigual de grasa, fuerte asfalto absolutamente nuevo arte impenetrable y puro.

La confusión de conceptos, la negación de los ideales del pasado, el derrocamiento de las autoridades y el rechazo de todos los tradicionales lleva al hecho de que el modernismo agota todas las fuentes de la novedad.

Poco a poco, en la lucha contra lo viejo, un nuevo artecomenzó a destruirse a sí mismo. El asfalto del modernismo no era tan fuerte. A través de su solidez, los brotes de la posmodernidad comenzaron a abrirse paso, absorbiendo todo el poder del suelo que genera todo el arte: la historia de la civilización humana.

El modernismo y la posmodernidad difieren solo en eso,que este último no busca destruir el pasado (de hecho, esto es imposible). Simplemente arregla la transición de la creatividad (como el nacimiento de algo fundamentalmente nuevo) a la construcción (como el único tipo posible de actividad artística).

El artista de hoy, escritor, poeta, seraltamente educado y bien informado, entiende perfectamente que las imágenes generadas por su imaginación es la esencia de la cita. Y él, en general, no tiene derecho a reclamar la autoría de sus obras: todas las materias, motivos, medios artísticos no pueden llamarse originales, porque ya se han utilizado en épocas culturales anteriores. El autor solo agrega una nueva imagen de los materiales antiguos.