Louise Bourgeois: biografía y creatividad

Sugerimos que se familiarice con uno de loslos artistas más interesantes del siglo 20 - Louise Bourgeois. Su biografía y trabajo se presentan en este artículo. L. Burgués - escultor estadounidense, artista gráfico y pintor de origen francés. Louise - un artista que mitificado sus pesadillas y obsesiones, así como los hechos de su infancia. En su vida adulta no tenía shocks reales, pero nunca dejó Burgués para nutrir su trauma mental que la había atormentado desde una edad temprana.

La infancia y el drama de Louise

Louise nació en 1911 en París. La infancia de la burguesía se celebró en Aubusson, una provincia francesa. Aquí su familia tenía un taller para la restauración de tapices. En la adolescencia, Louise fue entregada al Lyceum Fenellona, ​​una prestigiosa institución educativa. La niña estaba muy cerca de su madre, Josephine. Louise a menudo ayudaba a Josephine en el trabajo: dibujaba, cosía, reparaba tapices.

Relaciones entre padres con externosel bienestar estaba lejos de ser ideal. El padre Louise traicionó casi abiertamente a su esposa con una inglesa, la institutriz de sus hijos. Para una niña pequeña, esta situación trivial se ha convertido en un verdadero drama. Ella lo experimentó toda su vida, y también lo repensó en el trabajo. Su padre, Louise considerado un traidor. Incluso intentó suicidarse después de la muerte de su madre.

Estudios universitarios y clases particulares

Louise Bourgeois en 1932 entró en la Sorbona. Aquí estudió filosofía, geometría y matemáticas. En el mismo año, Bourgeois visitó la URSS. Desde 1936, Louise se ha dedicado a estudios de arte y escuelas en París. También visitó el taller de Constantine Brancusi, un gran escultor que en ese momento era una figura de culto de la vanguardia local. Louise tomó lecciones de Fernand Leger, el célebre cubista. Él apreció su talento y animó a la niña a estudiar escultura.

Matrimonio y muerte de un cónyuge

Un evento importante en la vida personal de Louise tuvo lugar en1938, cuando se casó con Robert Goldwater, un crítico de arte estadounidense y graduado de Harvard. Después de la boda, el joven se mudó a Nueva York. Aquí, el marido de Bourgeois comenzó a trabajar en el Museo de Arte Prehistórico (fue nombrado su primer director). Una unión ejemplar de personas amorosas y creativas duró hasta 1974, cuando el esposo de Louise murió. Ella le dio tres hijos.

Pintura y gráficos Louise

Bourgeois al comienzo de su carrera creativa se dedicó apintura y gráficos En la serie de obras de Femme Maison, creada en 1945-1947, y Fallen Women (1946-1947), el artista utilizó la técnica de los surrealistas. Ella fusionó diferentes objetos: estructuras similares a las casas y el cuerpo de una mujer. Estas obras son un reflejo de Louise sobre el papel que desempeña una mujer en una familia. Muchos definen este rol únicamente como el cuidado del hogar. Sin embargo, la propia Bourgeois afirma que su obra es una parodia del surrealismo, que intentó presentar a una mujer en forma de diseño.

Apelar a la escultura

Louise en la década de 1940 se centró enescultura. En ella, es considerada una de las mejores maestras del siglo XX. En los primeros experimentos plásticos de Louise, la influencia del antiguo arcaico griego, la antigua escultura estadounidense y africana es notable. Ellos rastrearon el impacto de los grandes maestros del siglo pasado como Henry Moore, Constantine Barncusi y Alberto Giacometti, quienes también confiaron en su trabajo sobre la plasticidad arcaica. Las esculturas de la burguesía inicialmente consistían en grupos de formas orgánicas y abstractas, que a menudo estaban hechas de madera.

"Ciego, guiando a los ciegos"

"Ciego, guiando a los ciegos", creado en 1947,una de las obras más famosas de Louise Bourgeois. Puede considerarse una lista directa con el "Proverbio de los ciegos", interpretado por Peter Bruegel, el mayor. El trabajo de Louise es una construcción que consta de 20 soportes largos de madera de color rosa, ahusados ​​hacia abajo, y en la parte superior conectados por un puente de enrasado. La simplicidad de esta escultura es desalentadora, y la sensación de falta de fiabilidad e inestabilidad captura. The Bourgeois afirma que este trabajo es simplemente una reminiscencia del deseo del niño de esconderse debajo de la mesa cuando ocurren escándalos familiares en la familia.

Nuevos materiales

En la década de 1960, en las esculturas de Louise comenzóUse materiales como piedra, bronce y látex. Después de visitar Italia, se les agregó mármol. En 1949, las primeras esculturas de la burguesía se exhibieron en Nueva York, en la galería Perido.

Interés en el "lado oscuro" y la sexualidad

Louise es una artista surrealista,que se declaró en 1930-1940-s. En este momento ya ha llegado en mal movimiento surrealista francés. Artistas relacionados con él, nunca se creó un grupo muy unido. No estaban dispuestos a manifestarse, programas de difusión y declaraciones declarativas. Por primera vez en varios de estos artistas, un grupo que no era más que un interés en el "lado oscuro" de la vida intelectual y mental, típica de los románticos, sino también para el cuerpo, que es la manifestación del "lado oscuro". Es por ello que la sexualidad de Accidentes de Louise, así como la búsqueda dolorosa de su propia identidad, el papel de las relaciones de género. En 1968, presentó Burgués 2 esculturas que son a la vez sorprendente e irónico: "Janus Blooming" y "chicas".

"La niña"

Esto está hecho de falo gigante de látex,carnicero gancho oscilante. Esta escultura representa una visión crítica de Louise Bourgeois en la iconografía del falo masculino y el estado asociado. La base de la escultura se puede leer como los testículos masculinos, y cómo los pechos de las mujeres y las caderas redondeadas como una mujer, lo que limita la entrepierna.

"Blooming Janus"

"Blossoming Janus" es un trabajo en el que se reflejala combinación de formas de género, fluyendo una a otra. En latín, "Janus" significa "paso", "arco". Sin embargo, es al mismo dios de dos caras, una cara cuya se gira hacia el pasado y el otro mirando hacia el futuro, a Janua - puertas divinas abrieron en tiempos de paz y se cierra durante las guerras. Rígido sustrato monolítico y la escultura es una imagen de dos penes flácidos, que están conectados al elemento central, casi sin forma, que recuerda de vello púbico y la brecha de sexo. El adjetivo "floración" se refiere a la metáfora de los genitales como una fragancia y la floración. Lo femenino y lo masculino se fusionaron, como dos caras. Dos penes simultáneamente son similares y en nalgas, fémures y senos femeninos.

"La destrucción del padre"

Louise Bourgeois en 1974 cumplió su primerainstalación. Ella abrió una nueva etapa en la biografía creativa del maestro. En la obra de Bourgeois "The Destruction of the Father", el escultor realiza en dolorosa forma plástica los dolorosos recuerdos e instintos que viven en el subconsciente, que son causados ​​por un conflicto con su padre, que gravitó sobre el autor desde la infancia. La instalación es una estructura que se parece a una cueva. Figuras que se asemejan a piedras rodean la placa de sacrificio con las partes del cuerpo esparcidas en ella, incluyendo pedazos de cordero real, que fueron comprados en una carnicería.

Este trabajo de Louise es muy inquietante, evoca el trabajo del artista español Francisco Goya, a quien el burgués apreciaba.

El período de "célula"

En la década de 1990, Louise continúa trabajando activamenteEl burgués Su creatividad pasa a una nueva etapa: el período de "célula". La artista consideró una de sus metas la creación de un medio ambiente, que sería autosuficiente, independiente del entorno del museo. Puedes ingresar a este entorno Estas estructuras son un tipo de aislamiento de la experiencia adquirida en el pasado. Cell (Choisy) - una celda en la que hay una escultura de mármol de la casa. Arriba hay una gran guillotina. Esta escultura se asemeja a un episodio de una pesadilla.

Pareja IV

Las obras de Louise Bourgeois de un período posteriorincluir un número de cabezas, así como figuras hechas de tela. Representan diferentes grados de desesperación y dolor. Por ejemplo, el trabajo de 1997 Couple IV representa algo que recuerda a la antigua exhibición del museo. En él se ven dos figuras de trapo sin cabeza, tratando de hacer el amor.

"Araña"

La instalación de "Spider" Louise Bourgeois (foto dea continuación) se convirtió en un símbolo de la creación tardía de este escultor. Se presenta un ejemplo perfecto del diseño expresivo y racional, creado por la naturaleza. En un diccionario simbólica araña de Louise Bourgeois no lleva ningún valores negativos. Se asocia con su madre Louise, inteligente, equilibrado, prudente, paciente, perspicaz, sofisticado, útil, esencial y ordenada, como una araña. Este insecto está asociado con la diligencia de ella que, así como la destreza artesanal de la tejedora. Uno de los trabajos sobre este tema, creado por Louise, y se llama - "mamá". forma monumental de plástico, hecha de bronce, su brevedad y simplicidad del arte geométrico exhiben sentido burgués peculiar de equilibrio armónico.

La primera gran exposición

En 2000, en la famosa galería de Londres TateModern celebró la primera gran exposición de Louise Bourgeois, que se llamó "Estoy haciendo, estoy destruyendo, estoy rehaciendo". Fue ella quien declaró la existencia del Museo Nacional del Estado. Louise se convirtió en el primer escultor cuyas obras se colocaron en un nuevo bastión de arte moderno. El éxito de la exposición fue enorme, y la elección del maestro no es en modo alguno accidental, ya que el trabajo del Bourgeois es una antología del arte moderno.

La exposición "Louise Bourgeois: Estructuras del ser: jaulas"

En 2015, el Museo de Arte Contemporáneo "Garage"presentado en Moscú una exposición a gran escala de la burguesía. Esta exposición está dedicada a una serie de esculturas, eventos ambientales, que fueron creados por Louise en los últimos 20 años de su vida. Presentó más de 80 obras de Bourgeois: instalaciones, primeras esculturas, dibujos y pinturas que precedieron el innovador ciclo de obras.

Louise Bourgeois, cuyo trabajo es reconocido en todo el mundo, vivió una larga vida. Murió de un ataque al corazón a la edad de 98 años en Nueva York el 31 de mayo de 2010.