Artista Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) -uno de los mejores paisajes marinos de todos los tiempos, un poeta del elemento agua, que dejó una marca significativa en la historia de la pintura rusa. "El mar es mi vida", expresó Aivazovsky. Las imágenes con nombres de espacios abiertos mar fascinan al espectador con su realismo. El artista se llama el genio inimitable de paisajes marinos, el autor de cerca de 6.000 pinturas, muchas de las cuales fueron a la caridad.
El artista nació el 17 de julio de 1817. en la ciudad de Feodosia en la familia de un hombre de negocios armenio, que pronto se declaró en bancarrota. Las bellezas de la ciudad de bancos suaves predeterminaron todo su futuro. La infancia del niño pasó en la pobreza, pero a una edad temprana Iván mostró habilidades en música y dibujo. Inicialmente, el futuro artista estudió en un establecimiento parroquial armenio, luego en Simferopol Gymnasium.
En 1833, Aivazovsky se convirtió en estudiantePetersburgo Academy of Arts, donde más tarde estudió en la clase de paisaje en M. N. Vorobyov. El papel predeterminado del artista fue la llegada al artista francés F. Tanner, que posee habilidades especiales en la representación del agua. El artista notó el talento del joven y lo llevó a sí mismo, donde compartió sus técnicas y habilidades.
1837 fue decisivo en la actividad creativa. En ese momento, el nombre del único paisaje marino-Aivazovsky a menudo comenzó a sonar. Las imágenes con los nombres "Moonlit Night in Gurzuf" (1839) y "Sea Shore" (1840) fueron reconocidas como maestras de academias, por las cuales el artista recibió una medalla.
Desde 1840, visitó muchos países, dondetrabajó activamente, y como resultado se hizo popular. Después del regreso de Aivazovsky trasladado a la sede principal de la armada, y también galardonado con el título de académico de la Academia de las Artes. Más tarde, visitó activamente los países europeos, donde contempló las extensiones del mundo y reclutó nuevas impresiones.
En 1847, el artista fue admitido en las filas de los miembros honorarios de la Academia de Artes de Petersburgo. A lo largo de su vida Aivazovsky abrió una escuela de arte, una galería de arte, celebró más de 120 exposiciones.
En el trabajo de Aivazovsky muy claramente expresadomajestad y emotividad de las batallas navales. Tal vez se deba a la observación fenomenal del artista, porque nunca pintó una imagen de la vida, sino que solo tomó notas y notas. "Los movimientos de las transmisiones en vivo son difíciles de alcanzar para el pincel", dijo Aivazovsky. Pinturas con los nombres "Batalla de Chesme" y "La Novena Ola", imbuidas de un ciclo de acciones, solo enfatizan la característica especial del artista para observar y posteriormente reproducir los eventos.
La naturaleza inusual del artista se puede rastrear no soloen la observancia, pero también en la velocidad de ejecución. Para realizar un trabajo considerable en tan poco tiempo solo pudo Ivan Aivazovsky. Pinturas con los nombres "Paisaje del Mar Negro" y "Tormenta" que el artista creó en solo 2 horas, y haciendo el trabajo con una especie de técnica. Particularmente impresionantes son las batallas navales que se muestran en el lienzo, cuya trama se percibe en un solo aliento. El dramatismo se convierte en la expresión del calor espiritual de la luz, que enfatiza el estilo inusual. Mirando la creación de un maestro, literalmente sientes esta rapidez y un remolino de olas. La transferencia del estado de ánimo de las olas del mar procede con una leve ambigüedad de silencio y furia. Un gran éxito del maestro todavía está en la transferencia del realismo de lo que está sucediendo, porque solo un genio puede representar la composición emocional del elemento del mar.
Durante las reformas de los años sesenta y setentaarte floreció. Esta vez generalmente se considera el florecimiento de la cultura artística, precisamente cuando Aivazovsky lo hizo. Las imágenes con los nombres "Storm at Night" (1864) y "Storm on the North Sea" (1865) se consideran las más poéticas. Considere dos de las pinturas más famosas de Aivazovsky. Las fotos con nombres se presentan a continuación.
Esta imagen que el artista dedicó 11 días. Inicialmente, Nicholas I adquirió trabajo para el Hermitage. En 1897 el lienzo fue transferido al Museo Estatal Ruso. La obra "Nubes sobre el mar, calma" también se encuentra en el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo.
Mirando la superficie del mar, la majestuosidad de las nubesy el espacio aéreo, podemos ver cuán multifacético es el espectro de luz. La luz en sus obras no es más que un símbolo de vida, esperanza y eternidad. Vemos cuán únicas son las creaciones del maestro. Este artista y hasta hoy sigue siendo el más famoso y favorito entre los espectadores.
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