Cómo dibujar un bodegón. Pintura al óleo y acuarela

Un artista sensato sabe que nace una naturaleza muertamucho antes de que el pincel toque su mano. En este género, todo comienza con una idea, es decir, con la capacidad de componer una composición de objetos que pueden complementarse de manera efectiva entre sí.

Muchos comprenden el arte de dibujar, intentandoescribe una naturaleza muerta. La pintura es una actividad mucho más precisa de lo que parece a primera vista, así que veamos los postulados básicos para trabajar en este género.

Dibujando una composición

Al decidir escribir una naturaleza muerta, es necesario tener en cuenta varias reglas:

• para llegar a una idea que podría vincular todos los componentes de la composición en una sola historia;
• recoger objetos que son de diferente tamaño yforma, que podría equilibrar la naturaleza muerta. Pintar puede crear un ambiente en un dibujo a lápiz aburrido, pero ningún color puede guardar el trabajo si todos los elementos de composición tienen el mismo aspecto;
• es deseable recoger todos los artículos en un esquema de color adecuado, para evitar malentendidos en la mezcla de colores después de los reflejos;
• la experiencia de muchos artistas nos permite concluir que las pinturas se ven mucho más espectaculares, donde los elementos difieren en textura y material, por ejemplo madera y cerámica;
• se debe prestar especial atención al fondo. Las cortinas deben encajar armoniosamente en la idea general de una naturaleza muerta y no atraer una atención especial. Esto es especialmente cierto en los casos en que los colores de todos los objetos están en colores pastel;
• no sobrecargues el espacio con una abundancia de elementos;
• la luz debe caer para que el dibujo se sienta cómodo con la ayuda del juego de luces y sombras para mostrar el volumen de los objetos (a veces es apropiado tomar una foto).

Naturaleza muerta con aceite

El petróleo es el material central en manos del artista,que permite la revelación completa del concepto de "pintura". La naturaleza muerta con aceite le permite variar la textura, creando una superficie que es increíble en su suavidad, o impone rápidamente trazos voluminosos.

Observando los principios generales de composición, primeroprepare la idea de una naturaleza muerta, y todos los elementos que participan en ella están alineados en una superficie plana. A continuación, se dibuja un dibujo a lápiz en el lienzo. La singularidad de las pinturas al óleo es que se pueden mezclar directamente en el lienzo. Se secan durante varias horas, por lo que en cualquier momento existe la posibilidad de hacer ajustes, cuyas ideas pueden surgir al considerar el trabajo desde diferentes ángulos.

Atributo inalienable de las pinturas al óleo

Debe recordarse, la decisión de escribir un bodegón, quepintar con óleos implica su dilución constante con trementina, que tiene un olor pronunciado, por lo que es mejor no pintar las imágenes en casa, para no sufrir más tarde de un dolor de cabeza.

La trementina debe agregarse a la paleta cada vez,cómo se mezclan los colores. Para esto, antes de aplicar un nuevo color, debe enjuagar el pincel y luego limpiarlo con un paño. Al principio, es mejor evitar trabajar con un aceite muy espeso, dando preferencia a opciones más líquidas.

Otra diferencia fundamental de estomaterial artístico: la capacidad de mezclar colores superponiéndolos en el lienzo, pasando por alto la etapa de trabajo con la paleta; sin embargo, para esto, necesitará abastecerse de tachuelas de ventilador.

Pintura en acuarela Naturaleza muerta

La técnica de acuarela difiere significativamente deaceite no solo técnicamente, sino también en el estado de ánimo. La ligereza del aire, la bruma sutil, el degradado único: esa es una pequeña parte de las asociaciones que causan la pintura con la acuarela. La naturaleza muerta, hecha con la ayuda de estas pinturas, no es inferior a la del aceite por su belleza, pero puede incluso superar el componente estético a pesar de que es solo una cuestión de gusto.

Las acuarelas durante el trabajo se disuelven enagua, formando un pigmento transparente, dando a la imagen ingravidez y refinamiento. La característica técnica de esta técnica de pintura es que depende del relieve del papel sobre el que se aplican las pinturas.

La acuarela amplía significativamente los horizontes estéticos de las personas que aprenden el arte, lo que le permite comprender la profundidad de la belleza circundante.

Los primeros trazos de comprensión artísticala ideología de las acuarelas es ideal para dibujar bodegones. Pintar a través de estas pinturas difiere en su capacidad para transmitir luz y no retrasarla, a diferencia del petróleo. De este factor sigue la necesidad de prescindir de la construcción de un dibujo detallado, que será visible bajo una fina capa de pigmento. Para los principiantes en el campo artístico, esta regla es más fácil de realizar representando flores, en lugar de figuras geométricas tridimensionales. Las yemas no requieren una construcción cuidadosa, pero necesitan una comparación óptima de colores cálidos y fríos, lo que les permite dar volumen.

Bodegón de acuarela - pintura, flores enque como si estuviera iluminado desde el interior. Este efecto se obtiene debido a la transparencia ultra alta de la pintura, que se encuentra en el papel blanco. Los rayos del sol caen sobre la imagen y se reflejan desde su superficie. Cualquier boceto de acuarela requiere una secuencia de pasos, para que el trabajo final sea correcto:

• la imagen está escrita con una inclinación;
• Antes de comenzar a trabajar con color, debe realizar un boceto compuesto en papel;
• cuando el artista haya comenzado a trabajar con pinturas, debe controlar cuidadosamente la inclinación de la imagen para evitar rayas indeseadas y mezclas de colores;
• al escribir colores es muy importante mantenerel concepto de "de lo privado a lo común". Aquí se entiende que cada flor debe prescribirse por separado, pero al mismo tiempo se representa como un todo único, que se logra trabajando con claroscuro;
• en los ramos de flores, a pesar de su papel parcial en el cuadro general, es importante que no se pierda el centro de la composición personal para dirigir adecuadamente la atención del espectador;
• cuando se escribe todo el trabajo, es necesario generalizarlo, lo que a veces se logra al dibujar detalles individuales, trazos adicionales.

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