Según el New York Times, Johann Sebastian BachElla ganó el primer lugar en la lista de los compositores más influyentes del mundo. Su música inspiró a Beethoven y Mozart para crear las mejores obras. Legado de Bach es más de un millar de obras, que abarcan todos los géneros musicales, excepto ópera. Se llama el maestro insuperable de la polifonía.
Johann Sebastian comenzó su carrera escribiendomúsica de la iglesia en géneros religiosos tradicionales, pero pronto pasó a una más secular. En la música secular, Bach encontró por sí mismo esa libertad de expresión, que le faltaba en la iglesia.
Primero Bach imitó los trabajos de otroscompositores, luego comenzó a combinar diferentes géneros en un trabajo. La fuga permitió a Bach mostrar su genio de polifonía, mientras que las suites revelaron profundidad emocional, y solo se necesitaba un instrumento.
Bach escribió música para una variedad de diferentesherramientas, a pesar de que durante su vida fue famoso por su juego virtuoso en el órgano. Una gran cantidad de obras que el compositor escribió para flauta, violín, clavicémbalo y clavier.
Sus obras llevaron la música secular a laun nivel completamente nuevo, especialmente visto claramente en las colecciones de suites para el clavier. Se publicaron un total de tres: "suites francesas", "suites inglesas" y "Partitas for the Clavier".
A lo largo de su carrera Bachmejoró la estructura y el contenido de la suite, agregando nuevas partes, cambiando instrumentos y profundizando el sonido. En estas colecciones se recogen colecciones, sobre las cuales el compositor trabajó desde 1718 hasta 1730. Difieren en forma, composición y contenido.
En cada colección hay 6 suites con el mismoconstrucción - se componen de cuatro partes principales. En cada uno de los ciclos, el compositor agrega partes adicionales, como el juego previo. Las suites francesas de Bach se caracterizan por su sencillez de composición y facilidad de ejecución.
Desde francés, la suite se traduce como"Consistencia". Históricamente, la suite consistía en varias partes musicales, que contrastaban fuertemente entre sí. Esta construcción se extendía desde la tradición de combinar danzas, lentas y solemnes inmediatamente después de la vida y la luz.
Entonces la suite se convirtió en menos contraste. La composición estándar de las salas de cámara se desarrolló en el siglo XVII en Alemania, en parte fue reforzada por el propio Bach. Hoy la composición consta de cuatro partes:
Cada una de estas partes es una danza antigua.
Allemande - el nombre de la danza, especialmente popularen el momento del Barroco Vino de la palabra francesa allemande, traducida como "alemán". Las raíces de este vals progenitor provienen de Alemania en el siglo XVI. Las suites francesas de Bach se distinguen por el hecho de que el compositor experimentó mucho con el allemande, a veces haciendo que suene como un preludio.
Courant - Danza francesa, popular en el XVIsiglo, caracterizado por un ritmo rápido. En la época de Johann Sebastian Bach, el carillón perdió su popularidad, pero siguió siendo un elemento de la suite, en la que el compositor concentró la carga emocional de la obra.
Sarabande - Danza popular española. Su forma original era demasiado frívola y franca, y la iglesia, incapaz de prohibir, decidió refinarla, convirtiéndola en una melodía fúnebre con un tempo reducido. En la época de Bach, el saraband volvió a ser popular, pero ya en una forma muy "cultivada".
Zhiga - otra danza del período barroco, raícesque vienen de Inglaterra. Este es el único elemento de la suite que nunca ha sido una danza de la alta sociedad. La primera suite francesa en Do menor se destaca porque Bach ha cambiado completamente el ritmo de la vida.
Además de estas cuatro partes requeridas, el conjunto puede tener un preludio y una parte adicional, que generalmente se reproduce entre los dos últimos.
El propio compositor no dio nombres a sus suites,"Los franceses" los nombró el primer biógrafo de Bach Johann Forkel. Mencionó que estas seis piezas de música fueron escritas al estilo francés de la música de clavicémbalo.
De todas las suites escritas por el compositor,Francés - el más simple en contenido y ejecución. Sin embargo, no son tan simples en composición como los ingleses, y no tan complejas como las partitas Bach compuestas. Las suites francesas, cuyo estilo es a veces similar al preludio, aparte de las desviaciones en el ritmo habitual, contienen algunas partes más opcionales entre el saraband y la vita. Aunque el compositor siempre se ha mantenido fiel al esquema estándar: primero un allemande, luego un carillón, seguido de un saraband, después de lo cual uno o más elementos adicionales, y al final del conjunto, un terrón.
El ciclo de suites francesas consta de seis obras, que difieren según los números o los nombres de las tonalidades:
A pesar del hecho de que Bach no rehuyó lo usualcomposiciones, sus suites están llenas de novedades e influencias típicas del compositor desde el exterior. Están llenos de nuevos ritmos, melodías e incluso polifonía. Entre el saraband y el vivo se puede escuchar el gavot, la polonesa o el minueto, y el saraband en sí mismo en las seis suites es extremadamente melódico y emocional.
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