Música de cámara ¿Qué es la música instrumental de cámara?

Probablemente, todos no son indiferentes a la música. Acompaña a la humanidad inextricablemente, es imposible determinar cuándo una persona ha aprendido a percibirla. Lo más probable es que esto sucedió cuando nuestro antepasado, tratando de expresar sus emociones, golpeó el tronco del árbol hueco. Desde entonces, las personas y la música están inextricablemente unidas, hoy en día hay muchos de sus géneros, estilos y direcciones. Es folklore, espiritual y, finalmente, instrumental clásico, sinfónico y de cámara. Cuál es la dirección, como la música de cámara existe, sabe casi todo, pero en lo que sus diferencias y características son pocas. Tratemos de entender esto más en el artículo.

La historia de la música de cámara

La historia de la música de cámara se origina enEdad Media En el siglo XVI, la música comenzó a ir más allá de los templos de la iglesia. Algunos autores comenzaron a escribir obras que se realizaban fuera de las paredes de la iglesia para un pequeño círculo de conocedores. Debe notarse que al principio estas eran solo partes vocales, y la música instrumental de cámara apareció mucho más tarde. Pero sobre todo en orden.

La música de cámara es fascinante. ¿Cuál es el nombre derivado de la palabra italiana camera ("habitación"), probablemente todo el mundo recuerda. A diferencia de la música eclesiástica y teatral, la cámara fue originalmente pensada para la actuación en las instalaciones por un pequeño colectivo para un círculo estrecho de oyentes. Como regla general, el espectáculo tuvo lugar en casa, y más tarde, en pequeñas salas de conciertos. El apogeo de su popularidad cámara-música instrumental alcanzó en los siglos XVIII y XIX, cuando tales conciertos se llevaron a cabo en todas las salas de casas protegidas. Más tarde, los aristócratas incluso introdujeron puestos de músicos a tiempo completo.

Imágenes de música de cámara

Inicialmente, la música de cámara era pararendimiento frente a un pequeño círculo de personas que son sus conocedores y conocedores. Y el tamaño de la sala, donde se realizó el concierto, permitió a los artistas intérpretes o ejecutantes y a los oyentes contactarse estrechamente entre sí. Todo esto creó una atmósfera única de propiedad. Tal vez, por esta razón, para este arte se caracteriza por una gran capacidad para descubrir las emociones líricas y diversos matices de las experiencias humanas.

Los géneros de la música de cámara son tan precisos como sea posibleestán diseñados para transmitir los sentimientos de una persona con la ayuda de medios concisos, pero al mismo tiempo detallados. A diferencia de la música sinfónica, donde las partes son tocadas por grupos de instrumentos, en dichas obras cada parte está escrita por su propia parte, y todas son prácticamente iguales entre sí.

Tipos de conjunto instrumental de cámara

Con el desarrollo de la historia, se desarrolló la música de cámara. Que tal dirección debe tener algunas características especiales con respecto a los artistas intérpretes o ejecutantes no requiere prueba. Conjuntos instrumentales modernos son:

• duetos (dos artistas intérpretes o ejecutantes);
• un trío (tres miembros);
• cuartetos (cuatro);
• quintetos (cinco);
• sextetos (seis);
• septetos (siete);
• octetos (ocho);
• Nonets (nueve);
• decimetes (diez).

Al mismo tiempo, la composición instrumental puede ser la másdiverso. Puede incluir instrumentos de cuerda y de viento. En la composición de un colectivo solo se pueden incluir cuerdas o solo instrumentos de viento. Y puede haber conjuntos mixtos de cámara, especialmente a menudo incluyen un piano. En general, su composición está limitada solo por una: la imaginación del compositor y, por lo general, es ilimitada. Además, también hay orquestas de cámara - colectivos, que incluyen no más de 25 músicos.

Géneros de música de cámara instrumental

Los géneros modernos de la música de cámara eranformado bajo la influencia de las obras de estos grandes compositores como Mozart, Beethoven, Haydn. Que estos artistas fueron creados nitidez insuperable del contenido y la profundidad emocional de la obra. Sonatas, dúos, tríos, cuartetos y quintetos a la vez homenaje a la más famosa novela del siglo XIX: Mendelssohn, Schumann, Schubert, Chopin. Además, la enorme popularidad en este momento y recibió el género de miniaturas instrumentales (nocturnos, intermezzo).

También hay conciertos de cámara, suites, fugas,cantatas. Incluso en el siglo XVIII, los géneros de la música de cámara eran muy diversos. Además, absorbieron las características estilísticas de otras tendencias y estilos. Por ejemplo, L. Beethoven trazó tan claramente el deseo de traspasar los límites de un fenómeno como la música de cámara, su trabajo, como "Kreutzer Sonata", en su intensidad monumental y emocional no es inferior a las creaciones sinfónicas.

Géneros de música de cámara vocal

En el siglo XIX,música de cámara vocal. Los nuevos géneros de la canción artística y el romance fueron homenajeados por grandes compositores como R. Schumann, F. Schubert, H. Berlioz, J. Brahms. Una contribución invaluable a la colección mundial de obras de música de cámara fue hecha por compositores rusos. Magníficos romances de M. I. Glinka, P. I. Tchaikovsky, M. P. Mussorgsky, M. A. Rimsky-Korsakov y hoy no dejan indiferente a nadie. Además de las obras pequeñas, también hay un género de ópera de cámara. Implica la presencia de un pequeño número de artistas intérpretes o ejecutantes y no requiere para configurar una habitación grande.

Música de cámara hoy

Por supuesto, hoy en día no hay prácticamente tales casas,donde, como en los siglos pasados, los conjuntos de cámara juegan en el círculo de un círculo limitado de personas. Sin embargo, contrariamente a los estereotipos existentes, esta dirección sigue siendo muy popular. Las salas de órgano y música de cámara de todo el mundo reúnen a millones de admiradores como obras de compositores clásicos y autores contemporáneos. Hay festivales regulares, donde artistas famosos y novatos comparten su arte.