Al mencionar el nombre de Lermontov, pocos tienenInmediatamente en su cabeza aparecen sus imágenes. Esto se debe al hecho de que Mikhail Yurievich se asocia principalmente con la poesía, ya que esta cara es la más conocida.
Además del hecho de que Lermontov era un artista de palabras,también era un poeta de la lona. Esto significa que con habilidad podría transmitir el estado del héroe lírico no sólo en la hoja, sino también en las pinturas. Sus imágenes tienen un aspecto vivo, transmiten emociones y sentimientos. Se reunió con Mikhail Yurevich como artista, y mostrar la conexión entre dos de sus encarnaciones - un pintor y poeta. Ten en cuenta también cómo visualiza a sí mismo Lermontov en la música y la pintura otros.
En muchas memorias de los amigos de la familia Lermontov, el pequeño Misha es descrito constantemente con algo de dibujo. Incluso en un retrato infantil de un artista desconocido, se lo representa con tiza en la mano.
No está establecido si Lermontov fue entrenadodibujo en la infancia, pero se sabe que ya durante su estancia en el internado noble de la Universidad de Moscú toma lecciones del famoso artista A. Solonitsky. Entonces M. Yu. Lermontov llegó a la opinión, en la que su maestro insistía, de que todo debería ser natural y lo más cercano posible a la realidad. Esto fue más tarde no solo la pintura y los gráficos de Lermontov, sino también la poesía.
Después de la terminación de la pensión, los futuros clásicos no abandonan las clases de pintura. En San Petersburgo, continúa estudiando bajo el liderazgo de Peter Zabolotsky.
No solo otros, sino también los maestros notaron queLa pintura de Lermontov merece atención. Si no hubiera escrito poesía, se habría hecho famoso como artista, y es muy posible que la vida hubiera sido completamente diferente.
Pintura Lermontov vino a nosotros en un tiempo relativamentepequeña cantidad. Pero esto es suficiente para hacer una opinión general sobre este papel del poeta. Entre el legado se encuentran pinturas al óleo, acuarelas, dibujos individuales, bocetos e incluso caricaturas.
Puedes adivinar que esto no es todo el trabajo,que estaban en Lermontov. Si solo porque no es suficiente, para lograr tal habilidad, que estaba en Mikhail Yurievich. Muchas de sus obras fueron distribuidas o perdidas.
La literatura trata de Lermontov-artistaestá limitado a algunas notas superficiales. B. Mosolov y N. Wrangel dan una idea general de su persona en la pintura. Pero estos ensayos no tienen nada que ver con el análisis científico y profesional, que dibujaría un paralelo con las obras poéticas.
Vale la pena señalar los álbumes con bocetos y manuscritosfunciona, donde encontramos los gráficos de Lermontov. La imagen es un comentario al registro, o el registro en sí sirve para explicar la imagen, creando así un vínculo inseparable entre las dos artes, el llamado sincretismo.
Pintar Lermontov tiene una extraordinarianaturalista. Hay varias razones para esto. Primero, Lermontov pertenecía a una época en la que ya se había desviado de la monumentalidad de la imagen, pero el modernismo, que llama a la transformación, aún no ha cobrado impulso.
En segundo lugar, a la realidad en la imagen de Lermontovel primer maestro A. Solonitsky también estaba acostumbrado, ya que solo en el mapeo exacto encontró la confiabilidad. Es decir, no se puede representar el paisaje como el autor lo ve en comparación. Es necesario presentarlo tal como está, y cada uno por sí mismo ya captará sentimientos y asociaciones.
En tercer lugar, los contemporáneos de Lermontov dicen:que tenía una memoria increíble, casi fotográfica, que permitía representar nimiedades, sin naturaleza, con solo bocetos y bocetos.
Pero con todo el deseo de un mapeo preciso, esto no impidió que Lermontov desarrollara su estilo en la pintura.
Como el primer maestro Lermontov fue un acuarelista, no es sorprendente que mediante la elaboración de acuarela adicto y el propio escritor.
Sus dibujos en acuarela, como los realizadosaceite, son una representación gráfica de lo que está sucediendo en sus obras. Entonces, permaneciendo en el norte del Cáucaso, no escribió un solo poema bajo la impresión de los paisajes y la vida de los pueblos caucásicos. Pero es difícil establecer si no observa la fecha que se escribió primero, un poema o una imagen. También es difícil decir inequívocamente cuáles de estas obras de arte resultaron más exitosas.
El legendario poema que trajofama y popularidad para el poeta, está dedicado a la trágica muerte de Pushkin. Jugó un papel fatal. Por un lado, se vio obligado a abandonar su hogar y cumplir su condena en el Cáucaso. Por otro lado, la pintura en el trabajo creativo de Lermontov adquirió una dirección nueva e inspirada.
Un nuevo motivo apareció en las obras: el norte del Cáucaso y sus canciones. Bajo las melodías es necesario referirse a los temas y costumbres de los nativos.
Además de los poemas, el período de la estancia del poetaallí cuenta la pintura de Lermontov. El Cáucaso aparece por primera vez como una tierra romántica. Las rocas ya no inspiran miedo: sorprenden con grandeza, la naturaleza comparte generosamente sus bellezas. Lermontov fue el primero que descubrió su romanticismo en el Cáucaso.
Pintura Lermontov con imágenes del Cáucaso no se limita a la acuarela. Una de las pinturas más famosas es "Paso de la Cruz", escrita en 1837-1838 gg.
El propio Lermontov llamó a esta región "un mundo maravilloso", ypersonas comparadas con águilas libres. No es de extrañar que las imágenes de los residentes y la región en sí sean patéticas. Pero la mayoría de las pinturas fueron escritas de memoria, ya que fue increíble con el poeta. Pero esto no resta valor a la pintura de Lermontov. Las pinturas son extremadamente realistas.
Interesantes son también los dibujos del poeta enmanuscritos, cerca de inscripciones donativas, en álbumes de diferentes familias. No representa la pintura de Lermontov en una luz tal, en la que se representa en grandes lienzos. No solo se enciende, sino que también se ejecuta en un color. Tal dibujo transmite la actitud de Lermontov a lo que él o ella pintó. Es decir, pasó exactamente las características que fueron más memorables, eran evidentes.
Hay muchos dibujos similares, porque fueron creados durante el trabajo en otra obra poética.
Los primeros bocetos gráficos queconocido hoy, estos son bocetos del Salterio. De hecho, es un hecho bastante divertido, no una obra de arte. En ellos no existe ni la perfección de la pluma, ni el tema especial.
Los dibujos de los niños de Lermontov se perdieron para siempre. Sobre su existencia, solo aprendemos de registros biográficos y cartas de contemporáneos.
También hay información sobre los patrones de ceralápices de colores. No solo dibujó, sino que hizo imágenes volumétricas de cera derretida. La mención de ellos se encuentra en varias letras, pero la búsqueda de pinturas no tuvo éxito.
Uno de los dibujos que se atribuyen al pincelLermontov, pero de hecho no pertenece, es "La cabeza de un guerrero en un casco". El principal argumento a favor del falso autor es la escritura a mano, no la que tiene el resto de la pintura de Lermontov.
La segunda imagen es "Tormenta en el mar". Si el trabajo anterior se realizó con más habilidad de la que tenía el poeta en ese momento, la Tormenta, por el contrario, es atraída por una mano insegura y lánguida. Mientras que Lermontov en este período ya ha encontrado su letra y dibujó mucho mejor.
"Dos ayudantes" es una imagen escrita por un amigo cercano de M. Yu. Lermontov-Gagarin. Esto se evidencia por las características de construcción, selección y aplicación de pinturas.
Además de estas pinturas, las características estilísticas, queno tenía una pintura en las obras de Lermontov, son inherentes a cosas como "Piedra sepulcral con la urna", "Cosaco de disparo en un caballo", "La cabeza de un campesino", "La vista del Cáucaso" y algunos otros.
Da una respuesta inequívoca, como se muestraLas obras de Lermontov en pintura son difíciles. Uno puede decir con certeza que estos dos tipos de arte se complementan entre sí con éxito. Dependiendo de la imagen y el poema, se servían como ilustraciones entre sí, mirando lo que habían visto antes. Por lo tanto, el poema "El Cáucaso" sin duda fue inspirado por los paisajes románticos y encantadores de la zona. Y luego la poesía se mostró en pintura.
Las obras de Lermontov en pintura son usadasilustrativo y explicativo. Por encima de todo, se trata de retratos y paisajes. Queriendo transmitir el carácter, el estado de ánimo y las características del héroe lírico, el autor parece insistir en su versión de la percepción del personaje.
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