¿Qué es la modernidad en la música? La noción de música moderna, ejemplos

¿Qué es la modernidad en la música? La historia de esta forma de arte es tal que inicialmente fue aplicada y, a menudo, ritual. Por lo tanto, la música era principalmente un fenómeno colectivo. El principio individual a menudo no se expresó. Pero a partir de la Edad Media en Europa, la música de compositores comenzó a desarrollarse: la música del autor, destinada a escuchar al público. En el siglo XIX, la noción de los clásicos se desarrolló, y en el siglo XX, el presente. Tratemos de entender qué características son peculiares del arte sonoro de nuestra era.

Definición

Sobre la cuestión de qué es la modernidad enmúsica, no es fácil de responder. Por supuesto, podemos decir que estas son composiciones escritas en las últimas décadas. Por otro lado, gran parte de la música que se escuchó a finales del siglo XX ya se considera obsoleta. Y, a la inversa, las audaces ideas de compositores de épocas anteriores, como Debussy, Prokofiev o Mussorgsky, se convierten en ejemplos de imitación. Cada subcultura actual y grupos de sus admiradores tienen su propia música, que se considera moderna. Algunos analistas creen que en esta forma se expresa el inconsciente colectivo de la sociedad. Y los estados de ánimo más fuertemente sociales se revelan en la música popular.

Dificultades

Pero cualquiera que sea la definición que adoptemos, todavía tenemosmuchas preguntas que son difíciles de responder. Por ejemplo, si hablamos de lo que es la modernidad en la música, no está claro cuál es el lugar de los clásicos aquí. Ahora el estilo de "etno" está muy de moda. ¿Pero significa esto que las canciones de diferentes pueblos, escritas en tiempos inmemoriales, también pueden ser modernas? Después de todo, tales melodías se convierten en la base de muchas composiciones de nuestros días. ¿Y podemos considerar a las personas que compusieron música en el pasado, sus contemporáneos?

Relevancia

Si analizamos estas preguntas, veremos,ese arte, incluido lo que trae placer a nuestros oídos, está dirigido a los sentimientos y al alma. Por lo tanto, mucho de la buena música es universal. Nos afecta como un shock, puede tentar, inducir a actuar, hacernos llorar o regocijarnos. Esto significa que los clásicos y el presente en la música no son para nada opuestos. Por otro lado, mucho de lo que escuchamos ahora tiene como objetivo el entretenimiento, la relajación, evitar el dolor y los problemas. Esto tampoco es malo. Después de todo, la alegría siempre es buena para una persona. Por lo tanto, no solo la música clásica seria, sino también el entretenimiento moderno y liviano y la danza ayudan a las personas a enriquecerse espiritualmente. Simplemente actúan sobre nosotros de diferentes maneras.

Estilos de la música moderna. Pop-dirección

Pero si abordamos el problema en un sentido más estricto,entonces deberíamos considerar los medios que los compositores de nuestro tiempo usan para crear obras populares. La mayoría de los científicos que exploran el problema de lo que es moderno en la música se llaman las tres áreas más grandes. Es pop, rock y rap. Todos ellos provienen de géneros anteriores y, a su vez, se dividen en una gran variedad de estilos. Vamos a los consideramos con más detalle.

La música popular cubre un gran númerodirecciones Algunos de ellos incluso se convirtieron en una especie de clásico. Es disco, música de baile con muchos efectos y ritmo, y sonido trans-electrónico de melodías que tienen connotaciones "cósmicas". En la actualidad, los más populares son techno, funk y house. Esta música es futurista, un poco extraña, a menudo danza, con el predominio de ciertas melodías y frases vocales. Une todos estos géneros, aparentemente, no relacionados entre sí, ritmo, rendimiento relajado y dinamismo. Un papel muy importante en la música popular se juega no solo por el estilo de la interpretación, sino también por la imagen, la presentación, la conexión del sonido y los efectos visuales. Es por eso que las interpretaciones de video de las canciones, clips y comerciales, se pusieron de moda.

Rock y Rap

Dos de estos estilos demuestran perfectamentemodernidad en la música. Ejemplos de estos géneros se citan a menudo como ilustraciones de artistas mundialmente famosos que los han convertido en arte. El rock vino del blues estadounidense, pero fueron populares con Elvis Presley y los Beatles. Los últimos músicos hicieron del rock un género social, en el que siempre hay notas de protesta contra el poder, la guerra, la injusticia.

Entre los estilos modernos de esta direcciónhay muchas subespecies. Es heavy rock, popular, folk, punk, psicodélico, thrash. Algunos subgéneros son famosos por su equilibrio y efectos, que atraen a una gran audiencia. Otros tienen como objetivo popularizar las canciones populares en combinación con el ritmo moderno o tratar de afectar emocionalmente a los oyentes. Y otros son deliberadamente desarmonizados, rígidos, sus composiciones son complejas e impactantes.

En cuanto al rap, a pesar de que este géneroarraigado en la música de baile de Jamaica, tiene una característica distintiva. En él, las voces son reemplazadas por un recitativo. El rap suena a la época de los trovadores medievales, cuando los poetas no cantaban, sino que leían poesía a la música. Además, los bateristas y los bajos se utilizan a menudo en este estilo. Muchos ídolos del rap y el rock se hicieron famosos como destructores de fundaciones, y es por eso que se convirtieron en favoritos de generaciones enteras.

Los orígenes y la modernidad de la música jazz

Esta forma de arte es un ejemplo de sonidolenguaje de nuestra era. El jazz nació a principios del siglo XX como una aleación de culturas de diferentes pueblos. Se basa en el individualismo: una forma especial de interpretación, swing, improvisación, varias técnicas sofisticadas de carácter vocal y de ejecución, ritmo complejo. Todas estas características son típicas de la música de los países africanos. Y la principal fuente de jazz es el blues. Este estilo combina las tradiciones musicales europeas y africanas. Al principio, el jazz era el folclore, pero luego evolucionó hacia una dirección común en Estados Unidos y luego hacia el mundo. También tiene muchos subgéneros diferentes: cool, progresivo, hard-bul, modal, francés, soul.

Conectando con varios tipos de populares(especialmente electrónico) música y rock, el jazz se enriqueció con direcciones como la fusión, el ácido, el batido. Asiáticas e hispanas, formas judías nacieron. Algunos de ellos incluso discuten, y lo jazz en absoluto.

En este artículo, intentamos decirte,qué significa la modernidad en la música y qué géneros populares son comunes en la cultura de nuestro tiempo. Pero de todos modos, la música clásica es eterna y universal. Entonces, moderno. Pero también algunos géneros, de moda en estos días, también gracias a los artistas brillantes se convierten en clásicos. Y seguirá a la próxima generación.